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在沉默与沉思之间,你的方法是什么,为什么选择摄影作为一种表达方式

我与一个年轻的摄影师,雕塑家米歇尔司马遭遇很可能是在选择摄影作为一种表达方式决定,我发现自己立刻沉浸在艺术世界 - 因为它是学校的艺术家的摄影师之一巴黎,并在格里马尔迪城堡在昂蒂布毕加索在1946年的我是他五年助理,我从他身上学到了一些要求,我也继承了他孤独的强硬态度后,我有负责其摄影集的管理,他的儿子彼得,我在车间实现了他的艺术家我对自省和怀旧的自然倾向是从我的第一印象引人注目的肖像版画的收藏今天这种感觉延续“仍然要灌输我的摄影作品如何转录这些感受,这些情感,这些感觉在图像中,而另一方可以接收它们,那就是决定我的工作你遵循自然,植物,季节的节奏为什么你选择了这个在整个作品中都会出现的主题

这深深的依恋自然,这对我来说是在日常生活中必不可少的,尤其是在我的品牌创建与艺术的概念或一个更轶事技巧的距离我的摄影有一定之间不断振荡抽象和形象,至少我是如何看待它的但是自然,除了摄影经常所说的现实的表现之外,对我来说,作为一个质疑,质疑我们的借口

在世界的方式...我喜欢沉默,孤独,大空间,我想分享情感你如何着手构建你的风景

事情开始的第一个亮点是,她在家里触发摄影后,选择了框架,有了构图,我的眼睛绕着相机的取景器来制作一个选择极其精确的框架但问题不在于景观,也不在于它的美丽,而在于尝试展示超越:超越景观,我没有拍摄风景的感觉,风景是一个概念,一个让我们放心的建筑这是一个定义景观的环境,但是我尝试在我的风景中做的事情正是为了给人无限的感觉,我的照片不会停留在他们的边缘,他们可以无限延伸,我们有感觉我们可能会迷失融化它我所看到的东西也必须能够暗示一个无限期的概念,没有年龄我避免一切可以给出一个里程碑,一个标志,我喜欢留在这个时间,好像事情可以永远持续在我的图像中几乎没有人类存在,我的摄影没有告诉社会但她谈到男人,他的感觉和他的看法为什么你倾向于只使用黑色和白色

我从黑白银色摄影开始自然而然地掌握了从开发到印刷的技术,让我做了我的第一次对比实验,从1983年我很快就感觉到了这种媒介的潜力, “要生产大型平板领域完全洁白的我还没有把握,他有一点更能够和微妙的感光材料也可能是矛盾的是,通过发现工作20世纪90年代中期的马里奥·贾科梅利,我开始意识到这只是一个伎俩:我不得不以不同的方式对待我的图像,而黑色和白色的价值观简单转变拍摄的主题足以创造谜,打扰,质疑:我所看到的,是我所看到的

那一刻,水变成熔岩,石头上的影子,石头本身,岩石,皮肤,岩石,天空,银河......它成了我的心脏摄影中的诗歌看着你的照片,我们想起了马里奥·贾科梅利 你怎么解释这种“亲和力”

这是她极大的创作自由,最让我感动,最重要的是让我摆脱了某些规则和惯例,为我的作品赋予了更多的意义

对于Mario Giacomelli来说,摄影只是一种媒介

服务于诗意的写作技术并没有引起他的兴趣他违反了摄影伦理学的基本规则,只用闪光灯工作,划伤了他的底片,叠加了它们,用了各种假鸟的舞台这就是接近他的幻想所有这一切让我意识到这项技术并不是必不可少的,而且我的敏感度完全符合马里奥·贾科梅利的愿景

世界但除了摄影之外,还有一个男人更特别地触动我,附在他的Senigallia [意大利安科纳省]的土地上,他很少离开这片土地,这片土地他允许他做一个原始的工作在他身上也有这种与绘画和诗歌的亲密关系,这对我来说似乎很重要

我从事书籍或展览项目,画家和艺术家

作家这种合作与作家开始在我的书顶[Chassell,2011年版]的国家,目前在艺术家书籍当代诗人*我也暴露与画家亚历山大Hollan ,在2013年和2015年,现在在7月份的GAC,直到8月10日*这位艺术家的书名为与画家亚历山大·霍兰和诗人丹尼尔凯的作品,应该出现在今年秋天的Bourdaric版本